Ferdinando Faraò

Inizia la sua attività di jazzista nel 1979 al Capolinea di Milano.
Si diploma con lode in Jazz al Conservatorio “G.Verdi” di Milano.
Nel corso della sua attività come musicista ha avuto modo di incontrare,suonare e far parte di formazioni di alcuni tra i più importanti musicisti di jazz contemporaneo.
Attivo sia come sideman che come leader ha registrato numerosi dischi segnalati dalla critica specializzata nazionale e internazionale.

Nel 1997 Listening Self, primo disco a suo nome, ottiene il terzo posto nella categoria Migliori Dischi dell’anno della rivista Gezzitaliano.

Nel 2003 Eschersuite, un progetto dedicato al famoso incisore e disegnatore olandese M.C.Escher, viene segnalato tra i Migliori Dischi e tra le Migliori Formazioni nel Top Jazz, il referendum annuale della rivista Musica Jazz.
Nel 2007, sempre nel Top Jazz, è presente in ben quattro categorie: come Miglior Disco (Pollocksuite), come Musicista, come Compositore, come Strumentista. Pollocksuite, il suo ultimo lavoro dedicato all’artista americano Jackson Pollock, è stato inoltre inserito nell’elenco dei dischi dell’anno (quattro stelle) scelti dalla rivista web internazionale All About Jazz.

Ha tenuto, con diverse formazioni, concerti in Francia, Belgio, Germania, Portogallo, Grecia, Spagna, Slovenia, Giappone, Olanda, Malta, Scozia, India, Cina.
Nel 2009 ha pubblicato il disco Darwinsuite in occasione del centenario dalla nascita di Charles Darwin, riscuotendo un notevole consenso da parte sia della stampa specializzata, sia di un nutrito pubblico di appassionati. Dal 2010 dirige L'Artchipel Orchestra una formazione di grande impatto della quale a breve uscirà un disco. Collabora inoltre in qualità di consulente per il jazz con “Art for Business”, una società che si impegna per rendere riconoscibile il contributo che le arti possono offrire alle organizzazioni.

Lettere - cd musicale di Andrea Menafra
Year: 
2012
Record company: 
Music Center

Concept album in contemporary jazz style

PROJECT

Using non-musical elements to find inspiration and “musical” ideas is now part of contemporary music.The inspiration for the written material in the “LETTERE” project comes from a meeting at the Contemporary Music Department at the University of Berkley California between Andrea Menafra, the project creator, and various musicians and composers in contemporary music.

DEVELOPMENT

The graphic of each letter is placed over the guitar neck. The rectangular shape of the keys and cords creates segments that are easy to distinguish, creating a melodic succession that we can define, in layman’s terms, as a “series.”

The “series,” which is visually linked with each letter, is the melody that makes up the individual pieces of music; using various harmonic techniques, the harmony is created.

Each piece develops in contemporary jazz styles. The harmony, pedal and rhythm and visual elements create the graphic form of the letters.

 

PROJET

Utiliser des éléments étrangers à la discipline sonore pour trouver des stimulis et des idées "musicales est désormais une direction appropriée dans le panorama de la production artistique contemporaine.

Le stimulus pour l'écriture de "Lettres" vient de la rencontre, dans le département de musique contemporaine de l'université de Berkeley en Californie, entre Andrea Menafra, concepteur du projet et divers musiciens et compositeurs academiques .

Andrea Menafra était présent en tant que musicien pour un concert avec le San Francisco Contemporany Music Players et en tant qu'enseignant pour deux séminaires qui eurent lieu à l'université de Berckley et au conservatoire de San Francisco, le thème principal étant "Les nouvelles techniques d'exécution pour guitare électrique dans la musique contemporaine."

REALISATION

La forme graphique de chaque lettre vient se superposer sur le manche de la guitare.

La grille formée de touches et de cordes engendre des segments visiblement localisables desquels dérivent une succession mélodique que nous pourrions définir, en terme non rigoriste, de "série".

La "série", associée visuellement à chaque lettre constitue le matériel mélodique qui compose chaque morceau de musique.

Par diverses techniques d'harmonisation, se construit alors le tour harmonique.

Le développement de chaque morceau utilise les styles d'improvisation du jazz contemporain. Viennent élaborer la grille harmonique une pédale, des éléments rythmiques et visuels : le graphisme des lettres.